ヴィルヘルム・ハンマースホイ展 -静かなる詩情-

きっとランチタイムが一番空いているなと睨んで、お昼休みにぷらり行ってきましたよ、上野の西洋美術館で開催中の「ヴィルヘルム・ハンマースホイ展 -静かなる詩情-」。
DMやチケットを頂いたとか、お誘いをうけたとかではなく、自分で行きたいなぁ〜と思った展覧会へ行けたのは、久しぶり。
しばしば見逃してしまうのですが、これはタイミングよかったです。7日までですから、興味ある方は急いでください☆

女性の後ろ姿がたたずむ静寂な空間の美しさに、観た人は息をのんで包まれてしまうハンマースホイの作品。ガヤガヤとおしゃべりしていたのに、彼の絵を観たら静かにしなければならないような気になる雰囲気のある絵なのです。

私は彼の作品を観たことがなかったのですが、チラシを見てすぐに観に行きたいと思いました。
プリントされたものでさえ、こちらに響くものがあるのですから、本物が悪いわけないです。本当に観に行ってヨカッタです☆

屋外を描いた画や肖像画もありましたが、やっぱり室内の画が素敵でしたねぇ〜。
構図も独特で、天井が画面上部に入っていることが多かったです。室内は簡素で「具」が少ないのですが、イスの足をあえて一本欠いて描いたり、ドアや壁の直線であるラインが結構フリーハンドな歪みをもっていたりと、不思議な空気を醸し出している要素があるせいか、無機質で冷たい印象ではなく、生き物がいるのに静かであるといった有機的な印象をうけました。

そうなんですよ、描かれている人物は後ろ姿だったり、うつむいて顔が影になっていて細部が描かれていなかったり、病的な肌色だったりして、室内より生気がないように感じてしまうほど。
また、ろうそくが描かれている作品がいくつかあったのですが、ろうそくも、その炎も無機的でパキッとした描かれ方をしているのが気になりました。炎や人こそ、動きが感じられるはずなのに、彼の絵ではそれらが止まっていて、それら以上に長い月日を生きてきたであろう、古い部屋の方が静かに呼吸して動いているように見えるのです。
本当に驚かされました。

また、なんといっても「白」が美しかったです。
かすかに開いた扉から射し込む光の「白」。肖像画のシャツの「白」。扉の「白」。後姿の女性の襟足の「白」。テーブルの上の磁器の「白」。光を受けて陰影のできたカーテンやテーブルクロスの「白」。

彼の影響をうけたという同時代の別の画家の作品も観ることができたのですが、同じような室内を描いていても、全く違う表現で、活き活きとした色使いで明るい作品でした。
確かに色んな色が使われていて、素直に目に鮮やかで綺麗なのですが、白についてはハンマースホイのそれとは比べ物にならない意識で、軽く使われていたように感じました。

彼の作品は、そこに物語を想像せずにいられないものばかりで、なんともいえない色気を感じますねぇ

すっかり満足してカタログをゲット。出てくると、私ちょうど一時間観ていたようです。私が観た時間帯もお客さんは沢山いましたが、見終わった頃はチケット売り場に列が出来ていたので、やっぱりお昼が狙い目タイムのようですね。スムースに観れてラッキーでした。
写メの画質はかなり悪いですが、上野公園はいちょうの黄色でとってもキレイに染まっていました♪なのに、帰ってベランダに目をやると、日本タンポポが咲いていましたうーん同じ黄色だけど…何故？